La discusión sobre cuál es la mejor película de James Bond es una controversia candente que nunca terminará. Es casi tan polémico como la pregunta de qué película del Agente 007 es la peor. Pero no te preocupes, pues tengo la respuesta indiscutible a esta última interrogante: es "007: En la mira de los asesinos". Pronto, estos debates serán aún más populares, ya que todas las cintas oficiales de James Bond estarán disponibles en Amazon Prime Video.
Hay un episodio de "I'm Alan Partridge", la sitcom de Steve Coogan sobre un desafortunado DJ de radio de Norfolk, en el que intenta ver todas las películas de James Bond en un fin de semana de puente; con consecuencias desastrosas, a decir verdad.
Debido a que la colección completa de James Bond aterrizará a Amazon Prime Video el 15 de abril (el fin de semana de Pascua), puedes intentar hacer la misma hazaña que Alan. Aunque, si eres un novato en las cintas del Agente 007, podrías acabar en una situación similar, al elegir los títulos que no deberías ver primero.
La reciente quintena de Daniel Craig (que es una era de cinco películas) es sin duda por donde empezará la mayoría de la gente, pero incluso esta tiene algunas cosas malas. Los primeros filmes de Bond, protagonizados por Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton y Pierce Brosnan, todavía son más desiguales.
Muchas de las películas se ven perjudicadas por tramas absurdas, villanos de poco peso, pelucas evidentes, vestuario inspirado en safaris y canciones de Lulu. Ah, y una paloma haciendo una doble toma cuando Roger Moore sale de un canal veneciano hacia una plaza abarrotada, conduciendo un aerodeslizador disfrazado de góndola. No, en serio; los libros de Ian Fleming sobre James Bond alguna vez fueron criticados por el "sexo, sadismo y esnobismo". Pero algunas de estas cintas añadieron el calificativo de "estupidez" a esa lista.
Como prácticamente todo el mundo ha enumerado, en internet, todas las películas de James Bond, de la mejor a la peor, voy a simplificar las cosas; tanto para ti como para mi, al enlistar la mejor cinta de cada uno de los seis actores que interpretó al Agente 007. Si apenas te estás iniciando en el universo de esta franquicia, este ranking será especialmente útil, ya que puedes decidir qué versión de Bond te gusta más o menos y planear tu maratón de acuerdo a esto.
Déjame decirte que elegir cuál de las películas de Connery, como Bond, es mejor no es una tarea sencilla. "El satánico Dr. No" fue la primera, "Operación Trueno" la más exitosa en taquilla y "007 contra Goldfinger" la más aclamada por la crítica. Incluso "007: Sólo se vive dos veces" y "Los diamantes son eternos" tienen sus fans; a pesar de que en esta última Connery utiliza una peluca tan obvia que bien podría haber estado gravitando sobre su cabeza.
No creo que nadie tenga buenas cosas que decir sobre "Nunca digas nunca jamás", que fue testigo del regreso de Sean Connery (como un cincuentón panzón), en el papel de James Bond, en una película de 1983 que ni siquiera forma parte del canon oficial. Tristemente, mientras la tecnología del cine había avanzado, la de las pelucas parece que no lo había hecho y el cabello de Sean fue tan convincente como su acento irlandés en "Los Intocables".
Pero eso no importa. En la época en la que su cabello parecía al menos algo natural, Connery protagonizó "Desde Rusia con amor". Un thriller fuerte y tenso que enfrenta a Bond con el realmente amenazante Robert Shaw, las fuerzas amasadas de SPECTRE y una aterradora lesbiana de closet llamada, Rosa Klebb. "Desde Rusia con amor" no es una cinta típica del Agente 007, ni mucho menos.
El artefacto más llamativo es un maletín con algunos cuchillos arrojadizos y una granada de gas lacrimógeno, que lleva en su interior, y tiene un humor negro muy marcado. Sin embargo, esta película estableció a Connery como el único Bond al que se podría imaginar en una pelea de la vida real. Y tiene un auténtico espectáculo de espionaje de la vieja escuela que recuerda más a Hitchcock, cinematográficamente hablando, que lo que vino después. Tiene una premisa coherente, un primer, segundo y tercer actos buenos y personajes grandes y audaces, pero al menos que creerías que son humanos.
Hay que decir que elegir la mejor película de Lazenby, como Bond, es bastante fácil, ya que solamente hizo una. Durante muchos años, "007 Al servicio de su majestad" fue ridiculizada injustamente, sobre todo con muchas críticas a la actuación de Lazenby. Sin embargo, en los últimos tiempos ha sido objeto de una revaloración, por parte de la crítica, que ha llevado a algunos fanáticos del espía a proclamar la película como la que tuvo el mejor Bond de la historia.
Eso me parece un poco exagerado. Lazenby pasa una parte interminable de la película disfrazado de un profesor con falda escocesa llamado "Sir Hilary" y la otra parte recibiendo una paliza; que no es lo que la mayoría de nosotros queremos ver de James Bond. También aparece una persecución de coches y trineos que parece durar más que los Juegos Olímpicos de Invierno.
Aunque la película ha sido reconocida por su relativo realismo, vale la pena destacar que la premisa consiste en un intento de chantaje al mundo, a través de un harén de señoras sexys que han sido llevadas a una estación de esquí para que se les lave el cerebro y maten a la gente con armas biológicas. Sí, esa vieja historia.
Sin embargo, este filme fue un interesante intento de darle a Bond un aire menos omnipotente y más vulnerable. Además, Labezby, quien era mucho más joven que todos los demás Agentes 007, no está nada mal en el papel.
Desgraciadamente, la cinta terminó muy mal para Bond y Lazenby. Sean Connery fue llamado para regresar a enderezar las cosas y luchas, una vez más, con unos personajes homosexuales bastante inusuales en "Los diamantes son para siempre". De nuevo, Sean abandonó el papel; así que Roger Moore fue contratado para interpretar a 007 como un imbécil de escuela pública con una serie de trajes acampanados de estilo safari. Creo que eso es lo que la gente quería en ese momento, en realidad.
Elegir la mejor película de Roger Moore, en el papel de Bond, también es difícil. Pero, afortunadamente, muchas de sus cintas son una absoluta basura, por lo que el grupo de posibles ganadores se reduce sustancialmente, de las siete que hizo, a las tres que realmente son buenas. Las interpretaciones de Moore, a lo largo de su era, fueron tan encantadoras y las películas tan buenas que despreciarlas es como darle una patada a un cachorro; así que hay que quedarnos con lo bueno.
En la primera de Moore, "Vive y deja morir", James Bond se convierte en Blaxploitation, con una trama absolutamente ridícula que incluye el tráfico de drogas, el vudú y una persecución en coche/barco que se prolonga durante lo que parecen 17 horas. Los artríticos movimientos de "karate" de Roger son divertidísimos, pero consigue superar incluso los momentos más absurdos sin reírse, lo que no puede decirse de muchas de sus posteriores aventuras como Bond.
Sin embargo, Moore alcanzó la cúspide en "La espía que me amó". Esta incluye la mejor canción de la franquicia, la desgarradora "Nobody Does It Better" de Carly Simon. Además cuenta con el mejor villano, el "Tiburón" de Richard Kiel, quien es un tonto y psicótico con dientes de metal; así como el mejor truco de loa autos del Agente 007: un Lotus Esprit que se convierte en un maldito submarino.
La trama tiene que ver con que Bond y el mejor agente de Rusia unen sus fuerzas, a regañadientes, para evitar que un hombre que vive bajo el mar mate a todos los habitantes de la Tierra y la vuelva a poblar con una raza superior que habita en el océano, o algo así.
Si te gusta esta película, también te gustará la siguiente: "007: Misión espacial". Lo digo porque se trata de exactamente la misma cinta, sólo que esta vez el villano está en el espacio, en lugar de que esté debajo del océano.
Dalton, quien realizó un trabajo sensacional en "Flash Gordon" y que posteriormen pilar168 te encontraría su papel definitivo como villano propietario de un supermercado en Hot Fuzz, solamente tuvo dos películas en las que lucirse como James Bond. La verdad, él nunca se sintió como el hombre adecuado para el papel.
El actor galés fue contratado para dar a Bond un toque más áspero, después de que los últimos Bond de Moore se adentraran en el desierto de la auto-parodia y las diferencias de edad cada vez más inapropiadas entre la estrella y sus intereses amorosos. Sin embargo, un actor educada en RADA y con voz de niño no era la mejor opción para convertir al Agente 007 en una figura más oscura.
Siguiendo con los espantosos errores de vestuario de Moore, Dalton se vio aún más perjudicado al usar un tipo de chamarras blusas y unos jeans ajustados horribles. Pero, Dalton era mucho más joven que Moore y, al final de su carrera, un mucho mejor actor; aunque hay que reconocer que eso no es decir mucho.
"Su nombre es peligro" tiene una trama que recorre el mundo, algunas peleas y secuencias de acción excelentes y este tono ligeramente más oscuro es un respiro, después del viejo Moore. Sin embargo, su antagonista principal, un hombre gordo que vende armas, es probablemente el menos temible de la historia de la franquicia; sí, incluso peor que Rami Malek. Algunos también pueden cuestionar la idea, en retrospectiva, de hacer que los talibanes sean los aliados principales de James Bond en la cinta.
La segunda entrega de Dalton, "Licencia para matar", fue considerablemente más oscura y violenta y, por consecuencia, menos entretenida. Esto le permitió a Dalton su rango actoral. Pero, tristemente, fue reemplazado por un hombre todavía más guapo y con mejor vestuario.
La primera aventura de Brosnan, como James Bond, se sintió como el regreso a los días de gloria. Su Agente 007 combinaba el lado más oscuro de Connery y Dalton con el encanto de Moore, pero sin el elemento de la comedia. La actuación relativamente matizada de Brosnan, algunas acrobacias increíbles y la llegada de Judi Dench como M, dieron a "El ojo dorado" un aire mucho más moderno que los esfuerzos de Moore y Dalton. Aunque los villanos decepcionaron un poco.
También es importante destacar la canción de Tina Turner, nada más y nada menos que escrita por Bono y The Edge de U2. Tina tenía los medios y la actitud para recuperar los años de apogeo de Shirley Bassey y Tom Jones, después de años de cancioncillas más irónicas y ligeras durante la época de Dalton y el último período de Moore.
Las siguientes películas de Brosnan como James Bond fueron una traición a este comienzo tan prometedor. Como otras tantas, adolecieron de tener antagonistas poco memorables; mientras que los temas musicales empeoraron paulatinamente. Lo que realmente mató al Agente 007 de Pierce fue que las cintas abandonaron poco a poco la idea de tener a un Bond más serio. En su lugar, empezaron a depender de un CGI terrible y de tramas poco imaginativas.
Las últimas películas de Brosnan se confunden un poco, pero seguramente la menos favorita de todos es aquella en la que un agente norcoreano (interpretado por un británico caucásico) intenta destruir el mundo desde una guarida en el Polo Norte, ayudado por un hombre con diamantes en la cara y una maestra de esgrima interpretada por Madonna, quien también aportó una pésima canción. Por suerte, Bond es capaz de contraatacar utilizando un coche invisible, y el resto es historia, al igual que la carrera de Pierce Brosnan en las películas de Bond.
Mi compañero de trabajo, Matthew Forde, hizo un resumen completo de todas las películas de Daniel Craig. Pero sólo diré que "Casino Royale" es, por poco, mi favorita de sus participaciones en la franquicia.
El debut de Daniel Craig llegó justo después del desastre de Brosnan y, como resultado de esa comparación, parecía posiblemente la mejor película jamás realizada. Sin duda, desde la escena de persecución de parkour del principio, pasando por la partida de póker más emocionante y llena de acontecimientos de todos los tiempos, hasta la parte en la que Mads Mikkelsen azota los genitales de Craig con una cuerda anudada, se trata de un viaje emocionante y lleno de adrenalina.
Es cierto que aún queda una hora más de película y que todo ese impulso se desvanece para ser sustituido por un leve aburrimiento. Pero, en general, sigue siendo una magnífica película de acción en la que lo que está en juego no es tan grave. El mundo no está bajo amenaza y el campo de batalla es una mesa de póquer. Sin embargo, es más real.
