Teniendo en cuenta que los servicios de streaming han cobrado aún más importancia en nuestras vidas durante el último año, es maravilloso ver que los cines también han experimentado un cierto resurgimiento.
Esto se debe en gran parte a que algunos de los principales estudios han apoyado a las salas de cine y han estrenado primero sus grandes éxitos de taquilla en los cines. Así que ha sido un gran año para ver una película con un bote de palomitas y un grupo de desconocidos.
Y como las mismas películas llegan al streaming unos meses más tarde, también se atiende a aquellos que prefieren acomodarse en el sillón (o incluso verlas en un smartphone). Así que, aquí tienes las 25 mejores películas de 2025 disponibles para ver en streaming ahora mismo y dónde puedes verlas.
La directora de "Punto de Quiebre" y "Vivir al límite", Kathryn Bigelow, regresó a la silla de directora después de una pausa de casi nueve años con esta historia tensa y claustrofóbica sobre un único misil nuclear no identificado lanzado contra Estados Unidos.
Empapada del realismo característico que Bigelow aporta a sus películas, "Una casa de dinamita" es tan controvertida como impresionante. Definitivamente no es para todos los públicos y recibe críticas en la misma medida que aplausos, pero es una película que merece la pena ver.
¡No estamos llorando, tú estás llorando! Sin duda lo harás con este increíble drama romántico escrito por Brett Goldstein ("Ted Lasso") y William Bridges ("Stranger Things").
Goldstein e Imogen Poots interpretan a Simon y Laura, mejores amigos desde la universidad que, en su vida adulta, se ven envueltos en una lucha por los sentimientos que sienten el uno por el otro mientras navegan por sus relaciones individuales.
El amor no correspondido, el destino y la integridad se exploran en esta película absolutamente hermosa y desgarradora. Es realmente una de las mejores del año y nos recuerda una vez más que Brett Goldstein es un tesoro nacional.
Con un estreno limitado en cines y, por lo tanto, una rápida llegada a Netflix, "Maldita suerte", de Colin Farrell, es la definición misma de una joya oculta.
Con su pasado y sus deudas de juego alcanzándolo rápidamente, Lord Doyle, interpretado por Farrell, huye a Macao para pasar desapercibido. Allí conoce a un alma gemela que podría ser su salvación.
Es una película impresionante, elegante y visualmente impactante que compensa su reducido presupuesto y la falta de promoción con su gran calidad. Búscala y échale un vistazo.
Kate (Julianne Moore) se enfrenta a una tragedia personal mientras es propietaria y entrena caballos en el aislado y pintoresco Echo Valley. Pero la tranquilidad se ve interrumpida cuando su hija, Claire (Sydney Sweeney), llega a su puerta asustada, temblando y cubierta con la sangre de otra persona. Aquí comienza un thriller reflexivo que analiza el concepto de victimismo, abuso y la fuerza para superar todo ello.
Las sólidas interpretaciones de los protagonistas colocan a Echo Valley por encima de muchas obras de su género y, en definitiva, la película resulta muy gratificante.
Basada en hechos reales, "Edén" trata sobre un grupo de forasteros que se establecen en una isla remota solo para descubrir que su mayor amenaza no es el clima brutal ni la fauna salvaje, sino ellos mismos.
Cuenta con un reparto estelar, que incluye a Jude Law, Ana de Armas, Vanessa Kirby, Daniel Brühl y Sydney Sweeney, mientras que el legendario director Ron Howard lleva a cabo la dirección. Es muy bonita y, al estar basada en hechos reales, es tan impactante como cabría imaginar.
Con un presupuesto reducido, sin publicidad y un estreno casi oculto por Disney, este pequeño y sólido thriller policíaco ha pasado prácticamente desapercibido.
Samara Weaving interpreta a Edie, una conductora de fugas adolescente reformada que se ve arrastrada de nuevo a su pasado criminal cuando le ofrecen una forma de salvar la vida de su poco confiable exnovio. Tiene un gran guion, excelentes secuencias de acción y sólidas interpretaciones, por lo que es una película que vale la pena ver.
Una película que comenzó como "Days Of Thunder 2" (hasta que Tom Cruise se retiró), "F1: La película" es nada menos que pornografía automovilística. Brad Pitt está tan guapo como siempre, todo es brillante y sobresaturado, en ningún momento hay nada que no vaya rápido o haga ruido. Las secuencias de carrera son lo más parecido a la realidad que se puede encontrar.
Creemos que hay algún tipo de historia y trama en alguna parte, pero no estamos seguros de que eso sea realmente importante.
Hasta la fecha, se han realizado más de 400 largometrajes basados en el monstruo de Frankenstein. Teniendo esto en cuenta, parece un poco inútil emocionarse con uno más. Sin embargo, esta versión está dirigida por Guillermo Del Toro, cuenta con un reparto estelar y el propio Del Toro la considera su obra maestra.
Oscar Isaac interpreta a Víctor Frankenstein, el médico obsesionado con derrotar al concepto mismo de la muerte, y Jacob Elordi es su creación.
Visualmente impresionante, atrevida y extravagante, la película es una obra maestra del cine y bien podría llegar a ser conocida como la mejor obra de Del Toro. Es magnífica y hay que verla.
Han tenido que pasar 29 años para que "Happy Gilmore 2" llegara a nuestras pantallas. ¿Por qué? Bueno, esa es una gran pregunta, pero alegrémonos (nunca mejor dicho) de que la hayamos tenido en nuestra generación. Se trata de la secuela directa de la icónica comedia de Adam Sandler de 1996, y vemos a nuestro héroe Happy mucho más mayor, pero sin haber madurado nada.
Las circunstancias lo han llevado de vuelta al golf y, una vez más, hay malos, buenos, un gran número de cameos y un torneo que hay que ganar. Ciertamente no es innovadora, pero es una buena dosis de diversión que aquellos de nosotros con buena memoria disfrutaremos simplemente por nostalgia.
Una nueva versión de la obra teatral de Henrik Ibsen de 1891, protagonizada por Tessa Thomspon en el papel de Hedda Gabler.
Es una historia lujosamente narrada, cinematográfica y muy modernizada sobre una mujer insatisfecha con su suerte en la vida, aunque la adaptación de Prime Video ha dividido a la crítica, con algunos elogiándola y otros condenándola. Compruébalo por ti mismo, ya que sin duda es una película arriesgada.
Tras un paréntesis de cinco años en el cine, Spike Lee regresa con Denzel Washington y Jeffrey Wright. "Del cielo al infierno" es una historia sobre el poder, la moralidad, el arte y la responsabilidad. Washington interpreta a David King, un magnate de la música que se ve envuelto en un complot para pedir rescate que se convierte en un dilema moral de vida o muerte.
Es una película que desprende el estilo de Spike Lee por todos los poros y nos recuerda por qué se convirtió en alguien tan admirado. Hazte un favor y mírala con el volumen bajo, ya que la banda sonora es, como mínimo, una "elección interesante". Quedas avisado.
Los que tenemos cierta edad hemos crecido con la leyenda de la comedia que fue John Candy. Desde Planes, Trains And Automobiles hasta Uncle Buck, Candy fue, con diferencia, el mejor actor cómico de su época y, cuando falleció en 1994 a la dolorosa edad de 43 años, todos perdimos a un gran talento.
I Like Me es una biografía muy bien elaborada y sensible, claramente producida por auténticos fans del actor. Es divertida, desgarradora, optimista y es una película encantadora y agradable de ver.
Dirigida por Maggie Kang e inspirada en su propia herencia coreana, "Las guerreras K-pop" surgió de la nada para convertirse en uno de los mayores éxitos de 2025. Sin duda, fue el mayor estreno de Netflix del año y una franquicia que, sin duda, dará lugar a miles de spin-offs y adaptaciones.
La película ha traspasado las fronteras generacionales y culturales para convertirse en algo realmente especial. No son muchas las películas que se estrenan directamente en streaming y luego llegan a los cines y se hace una versión para cantar a coro.
"Nickel Boys" es una ópera prima de ficción sorprendentemente segura y ambiciosa del director RaMell Ross. Está compuesta casi en su totalidad por tomas en primera persona (POV), y aunque esto se ha intentado en algunas ocasiones anteriores en el cine (como en la película negra de los años 40, "La mujer en el lago"), nunca se ha logrado de forma tan compleja y eficaz como aquí.
Desde una doble perspectiva, experimentamos las miradas de dos personajes diferentes, Elwood y Turner (Ethan Herisse y Brandon Wilson), dos adolescentes encarcelados en un centro de detención juvenil de la época de Jim Crowe que es prácticamente un campo de exterminio para sus prisioneros negros.
La película es brutal, cruda y puede resultar difícil de ver, pero vale mucho la pena.
"Cazador De Asesinos", una película animada de la extensa serie "Depredador", es una antología de tres historias que narra las batallas de los Depredadores contra humanos dignos a lo largo de los siglos.
Con una animación impresionante, contenido sangriento y dirigido a adultos, y algunas batallas realmente geniales, la película es parte integrante de la franquicia y le da un nuevo impulso. Quédate hasta el final de los créditos para ver un clásico guiño de "Depredador".
Por cada "Rápido y Furioso" y por cada superproducción de acción con CGI al estilo Marvel, hay una "Steve". Siguiendo al personaje principal de Cillian Murphy, Steve, la película muestra la lucha diaria de un director de escuela encargado de lidiar con jóvenes adultos considerados problemáticos e inadecuados para la educación general.
La victoria absoluta en "Steve" es la actuación central de Cillian Murphy, que es nada menos que excepcional. Honesta, cruda, matizada y naturalista, verdaderamente especial y digna de un premio.
Tras el éxito sorpresa de la primera película de "El Contador", parecía solo cuestión de tiempo antes de que Ben Affleck volviera para una segunda entrega.
Esta vez se trata de una película al estilo de las de policías compañeros, con igual énfasis en el personaje del hermano de John Bernthal. Así que doble acción, doble caos y la mitad de trama real.
Tiene que ver con personas desaparecidas o algo así, pero eso no es realmente importante. Los dos hermanos disparan a mucha gente con armas grandes, de forma espectacular, y eso es suficiente.
Marvel finalmente presentó este año a los legendarios 4 Fantásticos en el MCU, y lo hizo con mucho estilo.
Con un reparto estelar, que incluye a Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn, la "primera familia" de Marvel llegó a nuestras pantallas en un universo alternativo enorme, brillante, llamativo y de estilo retro. Y teniendo en cuenta que pasan el tiempo bajo el ataque del icónico Silver Surfer y el enorme Galactus, es muy entretenida, además.
La película se alejó sin duda de las anteriores entregas y series de la MCU, más sombrías y deprimentes, y fue mucho mejor por ello.
En algún lugar del mundo hay un enorme abismo y en el fondo hay monstruos y todo tipo de cosas malas que quieren salir. Y por motivos argumentales, en lugar de cerrarla o colocar miles de soldados y tanques a su alrededor, el mundo ha depositado su confianza en Miles Teller y Anna Taylor-Joy para defender literalmente kilómetros de terreno por su cuenta.
Es una película que se puede disfrutar sin tener que pensar, incluso con los enormes agujeros argumentales tan grandes como el propio abismo. Es una diversión absurda llena de efectos especiales.
Se trata de una comedia negra satírica basada en la clásica película de 1989, "La Guerra De Los Roses", en la que Benedict Cumberbatch y Olivia Coleman interpretan a un matrimonio que, con el tiempo, se va distanciando y comienza una campaña de crueldad cada vez mayor entre ellos.
Las dos estrellas británicas ofrecen unas interpretaciones magníficas, lo que distingue a esta película de otras de su género y hace que valga la pena verla.
Basada en las novelas superventas internacionales de Richard Osman, "El club del crimen de los jueves" es la primera de lo que solo podemos imaginar que será una serie de adaptaciones cinematográficas y televisivas.
Dirigida por el legendario Chris Columbus y con un reparto estelar de leyendas del cine británico, esta fiel adaptación, escrita en parte por el propio Osman, ha sido un gran éxito para Netflix.
Sin duda, es una película imprescindible para todos los aficionados al "crimen tranquilo", pero no esperen tiroteos ni explosiones, sino más bien pasteles y pases de autobús.
Keira Knightley protagoniza este thriller de misterio de Netflix sobre una escritora de viajes que descubre un espantoso secreto mientras viaja a bordo de un lujoso crucero.
Se estrenó prácticamente sin promoción, pero es un thriller sólido y funcional con una gran interpretación protagonista. "La mujer del camarote 10" cumple exactamente con lo que se propone y es una buena película.
En esta película original de Blumhouse de 2025, una misteriosa mujer aparece repetidamente en el jardín delantero de una familia, a veces con escalofriantes advertencias y mensajes inquietantes. Esto les lleva a cuestionarse su identidad, sus motivos y el peligro potencial que podría suponer.
Es un thriller de misterio con elementos de terror, elaborado y visualmente impactante. También tiene suficientes giros y sorpresas para mantener la atención. No es la película más aterradora de todos los tiempos, pero es un buen punto de partida para adentrarse en el género.
La única película de Marvel de la fase actual que no ha costado más de 200 millones de dólares también está considerada como una de las mejores de los últimos años.
"Thunderbolts*" continúa la saga del MCU centrándose en algunos de los personajes menos conocidos y posiblemente secundarios de la franquicia.
Es más oscura y quizás más profunda que las entregas anteriores, y parece centrarse más en los elementos emocionales y humanos de los personajes que en las batallas con efectos especiales. Y eso la hace aún mejor.
Cuando se trata de la realidad brutal en el cine, actualmente no hay nadie como Alex Garland. Tras dirigir su exitosa "Guerra Civil", nos trajo "Tiempo de Guerra".
Escrita por Garland y el veterano de la guerra de Irak Ray Mendoza, la película se basa en las propias experiencias de este último, por lo que es una visión brutal, violenta y visceral del terror y el pánico del combate de infantería moderno.
Es ruidosa, impactante y en ningún momento permite un respiro al público. La honestidad más cruda en su máxima expresión cinematográfica.
