Es posible que Ghostwire Tokyo se sienta como algo diferente, pero no a todos les fascinará

Ghostwire: Tokyo te hará apreciar las pequeñas cosas de la vida. Un rush de dopamina llega a tu cerebro después de acariciar a un perro que llevaba un pañuelo en lugar de collar. Se acumula una sensación de pasión por los viajes que lo consume todo mientras respiras la imponente belleza de la opulenta capital de Japón. Ese sentimiento de calma que te inunda mientras le rezas a una estatua de Jizo por protección divina. Y la alegría que se puede extraer de la cosecha de cientos de miles de almas perdidas bajo el cálido resplandor de una luna de sangre infernal. Vaya, las pequeñas cosas.

El desarrollador Tango Gameworks ha cambiado el horror de supervivencia cinematográfico por la caza de fantasmas enérgicos en Ghostwire: Tokyo, la primera IP nueva del desarrollador desde que The Evil Within nos hizo retroceder contra una realidad que se desmoronaba en 2014. Y al igual que The Evil Within, que fue perseguido por débiles ecos de Resident Evil 4, esta apasionante aventura tiene muchos elementos reconocibles que están distorsionados por el enfoque anticuado del estudio para diseñar el ambiente, el combate y el diseño del mundo.

GHOSTWIRE TOKYO: LADRÁNDOLE A LA LUNA

Ghostwire: Tokyo tiene esta vibra distintiva, como si sus orígenes estuvieran arraigados a principios de la década del 2000. Como si fuera una exclusiva de GameCube no descubierta de Capcom Production Studio 4, en la misma alineación junto a Capcom Five en lugar de Dead Phoenix, o un proyecto de Clover Studios que pasó tan desapercibido que solo ahora tiene la oportunidad de ganar su obligatorio estatus de clásico de culto. Ese no es un comentario sobre cómo se ve Ghostwire: Tokyo en PS5 (impresionante con el trazado de rayos habilitado), ni un reflejo de cómo se juega (la velocidad de fotogramas se mantiene estable en gran medida) o se siente en tus manos (DualSense hace su trabajo de manera impecable): es simplemente un reconocimiento de que Ghostwire: Tokio se siente como un regreso al pasado.

En realidad, eso no es necesariamente algo malo. Después de todo, pasamos cerca de 30 horas tratando de absorber las 240 000 almas perdidas repartidas por Tokio antes de desencadenar el final del juego, depositando paquetes de espíritus en cabinas telefónicas conectadas al más allá por razones que aún no están claras. Pero hacerlo permitió completar el árbol de habilidades que gobierna las diversas habilidades de Akito, o debería decir las habilidades de KK, el espíritu detective que posee a Akito y le otorga el control sobre Ethereal Weaving.

Ghostwire: Tokyo es aparentemente un shooter en primera persona, aunque uno en el que tus dedos disparan viento, agua y balas de fuego. El combate no es complicado y necesita profundidad, pero hay una magia en su presentación y ejecución que cautivará fácilmente tu atención. Los destellos de luz cuando los dedos de Akito se contraen, la efervescencia de la energía cuando sus muñecas cambian de forma bajo los gatillos del DualSense: te atraerán y te permitirán recostarte... salvar el mundo nunca se había sentido tan relajante.

Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los shooters actuales, la aceleración del giro es lenta y llena de fricción, no muy diferente del sistema empleado en los juegos de Resident Evil que el productor ejecutivo de Ghostwire, Shinji Mikami, presidió una vez. Hay una especie de rigidez en el movimiento que hace que el arco cargado de relámpagos de Akito sea inútil, e incluso una función de bloqueo no puede aliviar la frustración de lanzar ráfagas de energía mágica sobre hordas de enemigos: las visiones retorcidas que acechan las calles de Tokio, que no son otra cosa sino visitantes de otro mundo tras un evento de extinción sobrenatural.

El combate sin combo, el avance ligero de habilidades y el movimiento lento deberían parecer limitantes, pero funciona para lo que Tango Gameworks quiere. Los encuentros con enemigos siempre alientan el impulso hacia adelante: por lo general, aparecen en el centro de la pantalla y no están dispuestos (o no pueden) a atacar tus costados. Ghostwire: Tokyo está ambientado en un mundo abierto, pero una vez que comienza el combate, se te perdonará si piensas que se trata de algo distinto: un gran juego de armas ligeras que nunca existió, o un Killer7 sin toda la depravación. Hay un encanto en todo esto que es difícil de ignorar. Una singularidad en la composición de sus elementos dispares que hace que Ghostwire: Tokyo se sienta claramente agradable, incluso cuando te has dado cuenta de que es cíclico y repetitivo.

Ghostwire se desarrolla en una visión de Tokio inquietantemente hermosa y completamente vacía. Tango Gameworks usa un gancho narrativo para vaciar la ciudad de todo menos de lo esencial: perros para acariciar, gatos para transacciones comerciales, enemigos para luchar, coleccionables para cazar y espíritus para conocer. A diferencia de otros juegos de acción de este estilo, Ghostwire: Tokyo se desarrolla en un espacio que se siente liberado de los estándares de exploración de mundo abierto establecidos desde Grand Theft Auto 3. Es liberador en cierto sentido, acechar las calles de un mundo tan densamente estructurado y con un paisaje urbano bellamente escalado sin la carga de la distracción constante... hay serenidad en el silencio, con largos tramos de juego con la banda sonora de más perros aullando a la luna de sangre, y algo más.

Las áreas de la ciudad se abren gradualmente a medida que limpias las Puertas Torii, un ciclo que amarás y odiarás en igual medida. Pero vale la pena hacerlo, no solo para impulsar la historia bien escrita, sino también para obtener acceso a misiones secundarias que te obligan a reflexionar (una agradable sorpresa, por cierto). Los espíritus necesitan descargarse de traumas pasados ​​para que puedan pasar al otro lado, y estas breves viñetas van desde agudas críticas a la cultura del lugar de trabajo de Japón hasta humor fuera de lo común. Es divertido, al igual que la forma en que Ghostwire adopta entornos cambiantes y paletas de colores cuando lo llevas a través de niveles más lineales para encuentros de historias clave.

Ghostwire: Tokio tiene un encanto bien plantado en la ubicación en que ocurre. Querrás pasar tiempo en este mundo, incluso si no hay mucho que hacer o ver en él. El combate es cinético, pero carece de un sentido real de progresión o poder. Los enemigos son inquietantes, aunque carecen de la inteligencia para desafiar realmente. Akito y KK son una buena compañía, incluso cuando sus aventuras contra el ocultismo se desvanecen con el tiempo. Ghostwire: Tokio se siente como un retroceso, y hay una atracción inconfundible en su acción y presentación. Algunos desearán más profundidad y variedad, pero otros pueden simplemente enamorarse de la simplicidad de cazar almas, reunirse con espíritus y arrojar balas mágicas bajo la hermosa Luna Sangrienta de Tokio.