VEREDICTO T3
La nueva receta de Marvel para Moon Knight parece ser un poco desconcertante al principio, pero funciona increíblemente bien. Con actuaciones impecables, una narrativa distinta a lo que ha existido en el UCM previamente y un héroe nada convencional, Moon Knight eleva mucho la vara para lo que venga después en Marvel. O eso esperamos.
Pros
Cons
Si hay una palabra para describir a Marvel Studios en los últimos tiempos, es experimentación. Desde la decepción comercial de Eternals hasta proyectos sobre el multiverso con fan service incluido, como Spider-Man: No Way Home, Marvel no ha tenido reparos en asumir riesgos creativos con sus producciones posteriores a Avengers: Endgame.
A pesar de lo ingeniosas que han sido esas películas de Marvel, es Disney Plus donde la licencia artística de Marvel realmente ha brillado. El servicio de streaming de Disney ha proporcionado una plataforma similar a un parque donde pueda fluir la vena creativa de Marvel, con el estilo de comedia de situación de WandaVision y la aparición inicial del multiverso en Loki, lo que significa un cambio radical en el proceso creativo del estudio. Con su exploración con el estudio de personajes, posicionamiento multigénero y valor de entretenimiento, no sorprende que esos dos sean las series de Marvel más populares hasta la fecha.
Sin embargo, es con Moon Knight que esta receta creativa recién desarrollada se siente verdaderamente innovadora para el estudio. La última oferta de televisión de Marvel es una adición magníficamente surrealista, subversiva y sobrenatural a su catálogo anterior establecido. Es un espectáculo que encaja en Universo Cinematográfico de Marvel, pero también es capaz de existir fuera de él simultáneamente, lo que no es poca cosa en una franquicia que se basa en la interconectividad y los crossovers. Y, sin exagerar, es posiblemente la mejor serie de televisión que Marvel haya hecho.
Ambientada en la actualidad del UCM, Moon Knight cuenta la historia de Steven Grant (Oscar Isaac), un amable empleado de la tienda de regalos en un museo que vive una vida aparentemente ordinaria.
Steven, sin embargo, sufre desmayos y regularmente sueña con llevar una doble vida. Después de una secuencia particularmente espeluznante en la que Grant se enfrenta al misterioso Arthur Harrow (Ethan Hawke), descubre que tiene un trastorno de identidad disociativa, una condición de salud mental en la que una persona tiene múltiples personalidades.
Da la casualidad de que la otra personalidad de Grant, un mercenario despiadado llamado Marc Spector (Isaac), es el avatar terrenal de Khonshu (F. Murray Abraham), el dios egipcio de la luna y la venganza. Con habilidades sobrehumanas otorgadas por el semidiós, Marc también se hace pasar por el justiciero conocido como Moon Knight, que está tratando de frustrar el nefasto plan de fin del mundo de Harrow. Atraído a una misión de conspiración de la que no tiene por qué ser parte, Steven debe aprender a trabajar junto a Marc y la aliada de este último, Layla El-Faouly (May Calamawy) para detener a Harrow mientras lidia con el conflicto dentro de su cabeza.
Esta sinopsis puede sonar como la trama estándar para una producción del UCM, eso es si eliminamos el aspecto de salud mental que distingue a Moon Knight de otros héroes de Marvel. Sin embargo, a medida que avanza la trama, no le hace justicia a la estructura francamente alucinante y desorientadora del episodio inicial de Moon Knight.
Por un lado, su uso de la narración no lineal hace que la visualización sea tensa y desconcertante. Steven sufre desmayos a lo largo del primer episodio, que, para resumir, es cuando Marc se hace cargo del cuerpo de Steven, pero nunca vemos los eventos que se desarrollan durante esos momentos. En cambio, las transiciones de cámara y los cortes se unen para que parezca que hemos experimentado los episodios de desvanecimiento junto a Steven y, sin saberlo, saltamos hacia adelante o perdimos la noción del tiempo con él. Estos casos ocurren cada vez que Steven es transportado a un lugar desconocido, o momentos después de haber estado involucrado en una confrontación violenta con los seguidores de Harrow.
Es un nivel de surrealismo narrativo visto en thrillers psicológicos no lineales como Memento o Mulholland Drive, lo que hace de Moon Knight muy satisfactoria de ver. Su episodio de apertura es intencionalmente confuso, pero eso es lo que lo hace genial, y es solo a través de la indagación valiente de Steven que podemos navegar la trama desconcertante de Moon Knight. Estamos en este viaje con él, en lugar de simplemente observar la trama que se desarrolla. Irónicamente, el posicionamiento de Steven como un conducto físico para el público es casi idéntico a la relación simbiótica que Steven/Marc tiene con Khonshu, lo que solo sirve para difuminar aún más las líneas entre la ficción y la realidad.
La decisión de Marvel de presentar a Steven/Marc de una manera similar al Spider-Man de Tom Holland es bastante intrigante. La historia del origen del héroe arácnido se ha cubierto ampliamente en películas anteriores de Spider-Man, por lo que no hubo necesidad de volver a pisar el viejo terreno como parte de la llegada de Spidey al UCM en Capitán América: Civil War de 2016.
La introducción de Moon Knight se presenta de manera similar, es decir, un personaje que está preestablecido en el UCM. Sin embargo, el problema potencial aquí es la relativa oscuridad de Moon Knight entre los fanáticos del UCM. Entonces, la decisión de Marvel de renunciar a un enfoque de historia de origen tradicional para el vigilante parece una elección desconcertante para su debut en live action.
No obstante, este enfoque de historia sin origen funciona. La no linealidad del programa puede hacerte sentir como si te hubieras perdido un episodio anterior, o un cameo de Moon Knight en otra producción, dada la forma inusual en que se presenta a Steven/Marc.
Pero es esa vaguedad lo que permite que el programa pase por alto la fórmula convencional de la historia de origen. En lugar de obligar al público a escuchar la historia de fondo de Marc, cómo adquirió sus poderes y por qué Steven está actualmente a cargo del cuerpo del vigilante, estos ritmos de la historia nos llegan por goteo a través de los episodios de Moon Knight. Al hacerlo, la historia y el elenco pueden ponerse en marcha, lo que permite a los espectadores sumergirse por completo en su desconcertante trama y aprender sobre sus múltiples misterios a medida que se desarrollan de forma natural.
Si bien Moon Knight evita el ya muy desgastado recurso de la historia de origen, no puede evitar otra trampa importante en la que caen los proyectos de Marvel: desviarse hacia el territorio narrativo de "salvar el mundo".
Eso puede sonar como una crítica extraña para nivelar una producción de superhéroes. Después de todo, cualquier buena historia de héroe culmina cuando el protagonista derrota al villano... es un dispositivo de trama en el que se han basado en gran medida las películas y los programas de Marvel.
Aquí, sin embargo, este ritmo de historia formulado llega demasiado pronto en la historia de Moon Knight. Después de la sorprendente disposición del episodio inicial, Moon Knight no sigue funcionando con sus sensibilidades subversivas. En cambio, el programa se inclina en gran medida hacia el territorio genérico de la trama de superhéroes desde el episodio 2 en adelante, revelando muchos de sus secretos a medida que avanza.
Y eso es una pena, porque Moon Knight realmente brilla cuando adopta por completo sus rasgos místicos y góticos, y revela sus misteriosos puntos de la trama de una manera llena de suspenso. Sin hacerte un spoiler innecesario, hay momentos en los episodios 3 y 4 que vuelven a un territorio mitológico y extraño: la secuencia final del cuarto episodio, en particular, es posiblemente el giro más inesperado y alucinante en la historia del UCM. Son estas cualidades las que le dan a Moon Knight un sello distintivo, por lo que es una pena que ocasionalmente sean relegadas a un segundo plano.
Esa vibra bien definida e inquietante es clave para el posicionamiento de Moon Knight como el proyecto más extraño a lo que ha estado haciendo en el UCM. La falta de conexiones con producciones anteriores de Marvel permite que Moon Knight sea tan independiente como lo fue Iron Man de 2008 (aparte de la escena posterior a los créditos) y le da la libertad de ser tan desconcertante e impactante como quiera.
Y ciertamente lo es. Moon Knight es la oferta más madura de Marvel hasta el momento: su estética feroz y un poco más sangrienta ofrece un espectáculo digno de sus clasificaciones de edad de TV-14 y 16+. Las escenas en las que Steven lucha por mantener su control sobre la realidad, y aquellas que incluyen apariciones de Khonshu que inducen al terror, deben mucho al arte de los directores Mohamed Diab, Aaron Moorhead y Justin Benson. El thriller psicológico y las raíces del terror independiente del trío son claramente visibles en todo momento y entregan momentos genuinamente aterradores que generan ansiedad de manera agradablemente consistente.
También se debe tener en cuenta que Moon Knight maneja con sensibilidad su tema de salud mental con cuidado obligatorio. Dada la manera reflexiva en que se trata la salud mental en la serie de cómics de Moon Knight, la adaptación de acción en vivo necesitaba seguir su ejemplo. Y lo hace, con el showrunner Jeremy Slater explorando este delicado tema con honestidad, compasión y autenticidad.
Un proyecto de estilo de estudio de personajes como Moon Knight requiere un actor talentoso para liderarlo. Y, en Oscar Isaac, Moon Knight tiene una superestrella de buena fe capaz de ofrecer una actuación hipnótica y de mando adecuada.
Steven puede ser un personaje torpe, al estilo de Mr. Bean, que simplemente está listo para el viaje, pero la interpretación sincera de Isaac de un alma torturada es comprensivamente humanizadora. Su falso acento británico fue un tema candente de discusión después de que el primer tráiler aterrizara en línea, pero es la entrega impecable de Isaac de humor británico esencialmente seco lo que realmente genera momentos de risa a carcajadas en todo momento.
Como el Marc seguro de sí mismo, Isaac también tiene un gran impacto cuando se trata del alter ego serio de Steven. Las batallas entre Marc/Moon Knight y sus perseguidores son tensas, frenéticas y bastante brutales, pero lo más significativo aquí es la lucha interna entre Steven y Marc. La polaridad entre estas personalidades no podría ser más llamativa: la extraña pareja se desarrollara dentro de una sola persona, y la multiplicidad del personaje de Moon Knight le permite a Isaac mostrar su rango de actuación con un efecto satisfactorio.
No es solo Isaac el único que entrega todo su poder actoral al servicio de la serie. Hawke es excelente como el contraste astuto y manipulador del problemático antihéroe: el Harrow mentalmente estable que subvierte la fórmula tradicional del personaje cinematográfico de un héroe sano de la mente que lucha contra un villano que vive con una enfermedad mental. Es una dicotomía intrigante, casi similar a una relación antagónica entre médico y paciente, y de hecho juega con el tema de la dualidad en el corazón de la carrera de seis episodios de Moon Knight.
Calamawy, por su parte, se deleita con el papel de Layla: una rebelde con una causa que se mantiene firme como la protagonista femenina en una producción dominada por hombres. Su química con Isaac se siente natural, y el ir y venir entre el dúo, particularmente la yuxtaposición de cómo habla y se relaciona con Marc y Steven, a medida que se revela constantemente la relación de Marc y Layla, hace que toda interacción sea entretenida.
Moon Knight es una serie de televisión cautivadora e innovadora diferente a todo lo que Marvel ha producido hasta ahora. Toma grandes cambios desde las perspectivas narrativas y temáticas, pero esos riesgos creativos valen la pena por completo. En todo caso, hablan de la creciente confianza de Marvel para diversificar completamente su gama de proyectos.
Ciertamente se beneficia de la falta de vínculos con el UCM, y esa desconexión seguramente atraerá a los recién llegados que pueden haber estado preocupados por saltar al UCM después de más de 30 películas y programas. Dada la naturaleza cada vez más complicada del UCM, Moon Knight podría incluso ser el primero de muchos proyectos de Marvel que existen en el UCM pero que actúan de forma independiente. Sería un movimiento audaz, pero Moon Knight demuestra que es posible.
Marvel ha obtenido elogios de la crítica por entregas como Avengers: Endgame, WandaVision y Spider-Man: No Way Home, y los fanáticos debatirán sin cesar cuál de sus producciones es la mejor de la historia.
Moon Knight merece estar entre ellos. Con su historia desconcertante y misteriosa, su estética y temas no tan familiares, su exploración multigénero y su sorprendente valor educativo, Moon Knight es el proyecto más creativo de Marvel hasta la fecha... Bueno, tal vez hasta que llegue Doctor Strange 2. Y eso dice mucho sobre lo divertido e innovador que es cuando consideras lo que vino antes.
